글을 읽고 든 생각은......
님은 비위가 약한 것 같습니다.
우선 자극적인 장면들에 대한 반감이 보이면서 또 그거들을 반박할땐
‘인위적’이라는 표현을 씁니다. 어감으로 느끼기에는 참으로 개인적인
취향이 독특하다고 말할 수 있을 것 같습니다.
전 영화 전문가는 아니기에 주변에 선배 중에 영화계에 몸담고 있는 분에게
님의 답변의 항목들을 고대로 던져봤습니다. 그래서 얻은 대답들 입니다.
우선 그 형은 전문가라고 할 수 있지만 개인적인 관점에서 판단한 것이라고
얘기했습니다. 그러니 한 사람의 의견이라고 생각하고 오해 없이 보십쇼.
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1. 침대에서 토하고 얼굴로 문질러대는 장면
- 웃길 수 있다. 평소에도 그런 일이 일어날 수도 있다.
2. 차력 동아리로의 설정
- 차력 동아리가 있는 줄 몰랐다. 뭐 재미있다기 보다는 특이한 것 같다.
3. 포르노와 자위 그밖에 성적 코드들
- 웃기는 방법 자체에선 작위적이긴 하나 이런 류의 막가파 코미디에선 그런
작위적 설정이 어떤 경로로건 필연적이지 않을까? 황당하게 웃기는 방식도
코미디의 방법론이다. 황당한게 코미디에서 꼭 잘못된 형식은 아니다. 또
코미디 형식에 따라 보는 사람들에게 더 많은 반응이 나타난다. 재밌다고
이야기하는 사람도 있고 그것을 싫어하는 사람도 있고. 그 확연한 예가
‘총알탄 사나이’다. <보여주기 식 코미디가 > 반듯이 속빈 강정이 되는 것은
아니다. 색즉시공 흥행 성공의 경우는 그런 코드가 어느 정도 먹혀들어갔다는
것을 입증한다. 밥같이 매일 같은 일상을 보여주기 식이라... 일상이 아닌
영화가 없으며 영화에 일상이 없는 것이 어디 있을까?
이 영화의 모든 성적 황당함들이 일회성 웃음을 자극한다. 물론 통쾌한 웃음을
주는 것은 정말로 힘든 일이다. 그러나 웃음의 아무리 통쾌해도 과연 부정적인
사고가 가득 차있다면 어떤 코미디의 웃음의 여운이 길게 가겠는가? 웃음은
웃음일 뿐. 이회에는 별로 웃기지 않은 것이 코미디다.
다소 섹스에 대한 표현들이 직접적이고 노골적인 것은 분명 눈에 띈다. 특히
정액 프라이는 너무 작위적이어서 쥐에게 줄 샌드위치에 굳이 정액을
프라이해서 줄 필요가 있었겠는가 하는 물음은 존재한다.
어메리칸 파이 정도를 우리식으로 시도했다고 보면 안되겠는가?
섹스씬에 대한 것은 많은 이들이 공유했다. 그럴싸한 화면을 못 만든 것이
분명하다. 마치 예술적인 냄새가 짙게 나오는 환상적인 화면은 나오지 않았다.
그렇다고 제목이 ‘색즉시공’인데 섹스를 미화까지 할 필요가 있는가라는
반문도 있다.
4. 스토리 라인
물론 영화 뒷부분으로 갈수록 너무 제목 ‘색즉시공’에 끼워져 맞춰지는
작위성을 볼 수가 있다. 제작진의 통밥에서의 오류도 어떤 의미가 가지는
이야기의 정리는 뜨거운 감자와도 같은 것이다. 이렇게 아니면 전혀 다른
결말을 불러와야 한다는 부담감도 작용했을 것이다. 여러 가지 평중에서도 이
영화가 계속 그 엽기성으로 끌고 갔다면 100만정도 더 관객이 들었을 것이라는
분석도 있다.
5. 연기?
임창정의 연기...
임창정은 가수와 연기를 오가며 문어발 같이 자신의 재능을 펴고 있지만
그렇다고 완전 합바리는 아니다. 이미 임창정의 연기적 재능은 충무로에서 다
알아주고 있고, 오히려 임창정보다 못한 A 급 연기자들이 엄청나게 많다.
그러나 지금 이 사람이 얘기 하듯
“하루에도 수십가지의 오락프로그램에서 본분은 망각한채 싸구려 인스턴트
연기해대를 수많은 티비 꼭두각시들... 그들도 이정도는 충분히 연기합니다.
깊이가 전혀 필요없는 연기니까요.”
이 말은 아닌 듯 싶다. 보기엔 어떨지 모르지만 연기자들은 그 나름대로 갈고
닦은 프로 혹은 준프로 중에서 선발 된다. 성에 안찰진 모르지만 그래도
현대에서 최고급들의 연기를 하는 사람들이 많이 포진하고 있다고 생각한다.
그렇게 갈고 닦아도 재능이 없는 연기자는 그냥 재능이 없을 뿐이고 자연적으로
사라지게 되는 것이다.
6. 총평
물론 한국 영화를 사랑해서 이 사람이 절규를 하듯 이 글을 썼는지 모르겠지만
충무로에서도 지금 여러 장르의 영화가 제작 시도 중이다. 꼭 코미디가 주를
이루는 것은 아니다. 그러나 1년에 충무로에서 1000편 정도의 시나리오가
제작을 기다린다고 하면 그 중 60편 정도가 실제 제작에 임한다. 우선 그런
작품 선별의 최종 선택권을 가진 자는 ‘돈을 대는’ 제작자 일 것이다.
그리고 다른 장르의 시도에서 아무리 감독이 재능을 인정 받아도 흥행에
실패하면 그 생돈이 다 날아가는 것이다. 기본적으로 가지는 영화계의
문제점도 있지만 이는 곧 ‘자본의 흐름’에 따라 영화산업도 움직인다는
거부할 수 없는 진리이자 현실이다. 제작하는 입장에서 본다면 요즘 관객들은
코미디와 멜로 영화에 주로 줄을 선다. 영화계에서 바라보는 시장의 동향이
그렇다는 것이다. 자선사업이 아닌 바에야 다른 장르에 돈을 투자한다는 것이
쉬운 일이 아니다. 그렇다고 국가가 지원해주는 것도 아닌 ‘사업가’들이
내는 돈인데, 단지 그 돈을 받아 영화를 만드는 이들이 이를 가지고 욕을 먹을
필요는 없다. 단 여러 가지 영화가 나와야 한다는데에는 동의하지만 그
바탕에는 투자가 전제되어야만 한다. 그러나 누가 투자할 것인가? 물론
관객들도 그런 영화의 표를 사는 것이 곧 그런 영화에 대한 투자이다. 그러나
누가, 얼만큼, 얼마나 많이 볼 것인가?
어느 누구를 욕할 수 없고, 단지 자기가 있는 자리에서 변화를 꿈꾸며 열심히
노력하는 수 밖에 없겠다. 제품과 소비자와의 관계처럼, 영화와 관객은 서로
상호 작용하는 것이다. 당연히 요구되는 또다른 영화들이 생긴다면 혹은
관심을 요구 할 수 있는 영화가 나온다면 당시의 기류는 자연히 변화한다.
괜히 조급하게 “이런 영화는 없으니 만들어라. 발전 한게 없으니
발전시켜라!!”라고 말한다고 다 되는 것이 아니다. 한국 영화는 지금도
발전하고 있고 앞으로도 계속 그럴 것이다.
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이 정도 입니다. 저는 이 형에게 그나마 귀동냥이나마 영화계에 대해서 듣곤
하는데요. 늘 느끼는 것이지만 우리가 늘 보고 있는 면만을 가지고 섯불리
판단하는 것이 얼마나 어리석다는 것을 느낍니다.
-한국 영화의 발전을 위하야-