고대신문/고대신문열린마당 () 제목 : [고대신문]5/15 10면 한국영화의 사회학 #574/579 보낸이:전상균 (KUNEWS ) 05/18 12:36 조회:1 1/15 -------------------------(목)--------(차)------------------------------ - <기획>한국영화의 사회학 (2)한국영화와 에로티시즘 - 현대의 첨단 영화기법 (2)디지탈 혁명 - 한국의 뉴웨이브 영화감독 (2) 張賢洙 감독 ----------------------------------------------------------------------- <기획>한국영화의 사회학 - (2)한국영화와 에로티시즘 이미지 주조의 性적 긴장은 이중적 성의식의 단면 에로티시즘 의 미학과 성담론 활성화위한 대중의식 갱신 필요 韓 正 洙 「오늘예감」편집위원 「세계화」시대를 맞이하여 한국영화의 활로를 모색하려는 가운데, 우리 영화의 「벗기기」작업도 적잖이 세련되어진 듯 하다. 십여 년 전의 「붐」과 같이 무턱대고 벗기기보다는 「보 다 미학적으로」, 「보다 필연적으로」, 「보다 본질적으로」 벗기기 시작한 것이다. 여성의 일과 사랑을 뛰어난 색채감각으 로 다뤘던 이현승 감독의 『그대 안의 블루』는 근작 한국 영화에서 보여주고 있는 섹스이미지의 세련된 용례가 될 수 있 을 것 같다. 영화 전편에 걸쳐 강수연의 도발적인 패션과 나 체에 이어 누드모델까지 삽입하는 등 과감한 노출만은 충분히 허용하고 있지만, 영화는 용케도 낯뜨거운 노골스러움으로 고 착되지 않는다. 그것은 섹스, 혹은 육체가 물화된 실체로서가 아닌 이미지로 작동하고 있기 때문이다. 성적인 금기가 없는듯 이 보이는 안성기와 강수연은 같은 작업실에서 동거를 하지만 영화는 아슬아슬하게 그 둘 사이의 정면 결합을 비켜간다. 강 수연과 카메라는 끊임없이 변주되어 보는 이들의 성적 상상력 을 폭발직전으로까지 이끌어 가지만, 영화의 종국에 이르러 그러한 성적 긴장은 교묘하게 해소되고 영화는 애초 목적했던 계몽적인 주제의식을 짧게, 그러나 강하게 설파한다. 물론 『 그대 안의 블루』만큼 선명하지는 않다 하더라도 섹스이미지의 차용은 여러 영화에서 얽혀진다. 『아래층 남자와 위층 여자 』, 『결혼하고 싶은 여자, 사랑하고 싶은 여자』 등속의 수다 한 에로틱 코미디물에서의 모든 주인공들은 전편에 걸쳐 정서 적, 성적 긴장을 형성하고, 관객들은 그로 하여금 성적 상상 력을 마음껏 소비한다. 이것은 훌륭한 헐리우드 문법이다. 이 미지를 통해 끊임없이 성적 긴장과 상상력을 조성하고, 그것이 극대화되어 마침내 관객들은 목마른 합의를 통해 비로소 노골적 인 섹스 한 판(?)의 개연성을 황급히 인정하게 되는 것이다. 오 랜 긴장과 기다림 속에 이루어진 섹스는 충분히 길고, 뜨겁고, 아름답다(약간 다른 구조를 가지고 있긴 하지만 최근 개봉된 박철수 감독의 『301, 302』같은 심리영화나 『손톱』과 같은 미스터리 심리극에서 곧잘 차용하는 성 역시 성 그 자체라기 보다는 성적 이미지와 성적 긴장감이다.) 이미지를 주조로 한 이러한 긴장은 곧 「보고싶은 동시에 비난하고픈」대중적 성모랄과 「끊임없이 벗기고 싶은 동시에 욕먹기 싫은」 영화 와의그만큼이나 「아슬아슬한」 타협점을 상징한다. 대중의 이 중적 성의식이야말로 국가장치의 소중한 지배 밑천 중의 하나인 고로, 그러한 타협점은 곧 영화와 공륜과의 기묘한 타협점을 상 징하기도 한다. 「이미지」가 아닌 「실체」를 고수하고 있는 영화들도 여 전히 많다. 비디오샵 한 켠을 가득 메우고 있는 개봉되지 못한 비디오용 영화들이 그렇고, 기차역 부근 침침한 극장에서 3천원 에 세편씩 보여주는 「본격성인(!)영화」들이 또한 그러하다. 대부분 로드무비 형식을 지난 이러한 영화들의 주인공은 무작 정 섹스를 하곤 하다가 마지막에는 「정말 사랑했었다」 운운하 며 눈물을 흘리는 엉뚱한 순진함(?)들을 가지고 있다. 뿐만 아니라 이러한 영화들은 조잡한 화면이나 연기, 그리고 젼혀 현실감없는 스토리라인과는 별도로, 무척이나 진지하고 계몽적 인 주제와 대사들을 담고 있기 십상이다. 이런 영화들이 팔리 는 이유는 단 하나, 우리 사회에서 여전히 포르노그라피를 공공 연히 인정하고 있지 않다는 데 있다. 노골적인 타인의 침실을 엿보고자 하는 대중들의 일상적 도시증(盜視症)은 아직 달가운 정착지를 만나지 못하고 기껏해야 어처구니없이 과장된 신음 (甘唱)과 절망적으로(!) 가려진 「나체게임」을 소비하는 것으 로 가까스로 진압당하고 있는 것이다. 이러한 영화의 소비자들 은 잠재적인 포르노 수용자로 보아야 옳다. 상기한 두 부류의 영화 중, 전자는 성(性)을 이미지 장치, 혹은 주변물로 놓아 별도의 주체의식의 외곽에 광범위한 성적 미시긴장을 형성하여 흥행을 유도해보려는 교묘한 상업주의 정 도로 파악될 수 있겠고, 후자는 아예 예술성 따위와는 일찌감치 결별하여 아쉬우나마 대중적 도시증의 진정제로나 판매되고자 하는 순박한 상업주의 정도로 파악될 수 있겠다. 그렇다면 문 학과 미술에서는 일찍이 성공한 바 있는 「성과 예술」, 혹은 「성과 미학」과의 직접적인 관계맺음이란 영화에 있어 여전히 요원하기만 한 문제인가. 잘만 킹이 만드는 몇 편의 옴니버스 영화들과 로만 폴란스키의 『비터문』 등을 보면 탐미주의 영 화에 있어 성이란 반드시 난해하기만한 주제일 것 같지 않다. 그 영화들은 나름대로의 영상미학과 존재론적 주제, 그리고 무 엇보다도 육체의 직언(直言)을 무리없이 결합시키고 있는 좋은 실례들이기 때문이다. 그렇다면 우리에겐 무엇이 있는가. 무엇보다 장선우 감독의 『너에게 나를 보낸다』는 이런 점 에서 유독 주목할만 하다. 장선우와 정정일, 문성근들의 사효 거 지명도가 필요 이상으로 우리들의 호사심을 자극했을지도 모를 일이기는 하지만, 『너에게 나를 보낸다』 는 그 노골적 인 대사와 노출에도 불구하고 각계각층의 진지한 논객들을 추 동해내는 데 일약 성공했던 것이다. 장선우는 그의 사회적 절망 과, 절망에서 이어지는 참을 수 없는 냉소를 책임지기 위해 「 성」이라는 「뜨거운 감자」를 덜컥 물었다. 『너에게 나를 보 낸다』에 있어 「성」과 「섹스」는 결코 이미지 따위로 작동 하지 않고 당돌하게도 우리들의 시야 전면에 파격적인 실체로 서 엄습한다. 또한 그러면서도 『너에게 나를 보낸다』는 결코 계몽적이거나 진지한 주제를 담으려 애쓰지 않는다. 영화는 유 쾌한 동시에 슬프고, 가벼운 동시에 진중하며, 무척이나 「 야한」 동시에 천박하지 않다. 장선우와 장정일, 그리고 문성 근과 정선경의 당찬 실험은 일단 성공한 것 같다. 애나 어른이 나, 운동권이나 자유주의자나 할 것 없이 모두가 보고, 떠드는 이 영화은 도대체 무엇을 절충한 것일까. 오랜 기간동안 대중/ 자번/국가 삼자가 동상이몽으로 바쁘게 숨바꼭질하던 「성」이 란 놈을 바야흐로 장선우의 영화감각은 냅다 잡아채어 스크린 속으로 들여앉힌 것이다. 지금까지의 「성」을 둘러싸고 벌어졌 던 오해와, 편견과 이율배반과, 동상이몽을 가설로나마 붙잡아 매었기에 우리는 『너에게 나를 보낸다』를 통하여 성과 윤리 뿐만이 아니라 정치와 역사마저도 이야기할 수 있었던 것이다. (항문강간을 하면서『파쇼에게 죽음을!』을 외치던 운동권 대학 생의 모습을 기억해보라.)그러나 우리에겐 영화 속에서나마 「성 」을 마음껏 실험해볼 자유가 아직 충분치 않음을 알고 있다. 「폭력」과 마찬가지로 「성」에 대해 우리가 갖는 이중적 의 식은 「공륜」이라는 또다른 「폭력」 혹은 부도덕에 정당성을 부여해 주고 있기 때문이다. 아름다운 에로티시즘을 위해서 먼 저 우리들의 의식이 끊임없이 갱신되어야 할 필요가 있다. 성 과 폭력을 말하는데 필요한 원칙이란 그것의 「개연성」 혹은 「탐미적 형상화」 여부여야지 결코 「노출의 정도」 따위의 조악한 잣대여서는 곤란하지 않겠는가. 성에 대한 광범위한 오 해를 해소하고 성을 공공연히 논의하기 위해서, 스크린 속에 서 나날이 질식하고 있을 「성」과 「육체」부터 먼저 해방시 켜놓고 볼 일이다. 현대의 첨단 영화기법 (2)디지탈 혁명 독립적이고 단절된 수치 코드화한 특수기술 薛 仁 總 동국대 석사과정^연극영화학 영상 기술의 꽃이라고 할 수 있는 특수효과가 드디어 열매를 맺으려 하고 있다. 이른바 「디지탈 혁명」. 컴퓨터 그래픽과이 결합으로 표현의 한계가 상상력의 한계를 넘어서는 시대로 접어 들고 있는 것이다. 고전적인 합성 효과로도 제법 그럴듯한 영상을 만들어내던 할 리우드는 이제 실제보다 더 사실적인 영상을 만들어냄으로써 신비하고 화려한 마술사로서의 능력을 더욱 과시하고 있다. 그 러나 이런 마술이 과연 할리우드만의 특권일까? 그렇지 않다. 비록 할리우드가 과거와는 비교도 안될 정도의 경이로운 특수효 과를 보여주고는 있지만 다른 세력, 심지어 제3세계 영화권에 서조차 할리우드와의 기술격차를 줄일 수 있는 가능성이 높아지 고 있는 것이다. 어떻게 이런 일이 가능한 것인가? 바로 「디지 탈 혁명」이 그 답이다. 혁며이란 표현대로 디지탈 영상처리는 특수효과의 모든 기술을 완전히 바꿔버렸다. 동시에 그 가능성을 무한의 영역으로 확 장시켰다. 이전의 특수효과들은 블루 스크린이니 글라스 페인팅 이니 하면서 여러가지 광학적^화학적인 방법의 결합의 필요했 고 그 과정도 복잡했지만 요즘에는 모든 불가능한 환상들이 오 로지 컴퓨터 온라인 상에서 일괄 처리되어 눈앞에서 명백한 현 실로 실현될 수 있는 것이다. 이제까지의 영상 기록방식은 빛을 광학렌즈로 모아 화학물질이 입혀져 있는 얇은 필름막에 화학반응을 일으켜 기록하는 필름 기록방식이 아니면 빛을 자기신호로 바궈서 자성 테이프에 기록 하는 자기 테이프 기록 방식이었다. 이를 다시 빛으로 재생하기 위해서는 필름 기록 방식의 경우, 현상된 필름에 광원을 쏘아 스크린에 반사시켰고, 자기 기록 방식의 경우는 테이프에 기록된 자기 신호를 전기신호로 바꿔 서 형광막이 입혀진 브라운관에 전자파를 발사해서 영상을 만 들어내는 방법이 이용되었다. 이러한 과정은 모두 아날로그 방 식에 의한 것으로 원래의 영상을 변화시키는 데는 여러가지 제 약이 따를 수 밖에 없었다. 아날로그 방식은 분할이 불가능한 연속적인 코드로 이루어져 있기 때문에 독립적이고 단절된 수치로 코드화할 수 있는 디지 탈 방식과는 달리 원래의 코드를 손상없이 변형시키는 것이 거의 불가능하다. 그러나 디지탈 방식은 모든 정보를 숫자 데 이터로 환원할 수 있고 따라서 숫자만 바꾸면 정보의 내용이 변하게 되므로 얼마든지 내용을 바꿀 수 있을 뿐더러 화질의 손 상도 없게 되는 것이다. 더구나 원래 컴퓨터의 내부 처리 방식 이 디지탈이므로 컴퓨터를 이용한 신속하고 자유로운 조작이 가 능한 장점을 가진다. 디지탈 혁명의 장점으로는 조작의 자유로움 외에도 비용절감의 극대화와 빠른 기술 발전을 들 수 있다. 따 라서 최신의 컴퓨터가 미국 뿐만 이나라 세계 곳곳에서도 사용 되듯이 디지탈 영상처리기술의 대중화는 매우 빠른 속도로 이루 어지고 있다. 특히 사용의 편리함과 급격한 가격하락은 미국내 에서조차도 특수효과의 메카로서 할리우드의 위상을 위태롭게 하고 있는 실정이다. 그러나 우리가 디지탈 특수효과 기술에 대한 관심을 가져야 하는 중요한 이유는 다른 데 있다. 특수효과라는 것이 더이상 영화제작소나 방송국만의 전유물이 아니라 다수 대중 수용자의 것으로 인식되어지기 때문이다. 한국의 뉴웨이브 영화감독 (2) 張賢洙 감독 "인간과 삶에 사실적으로 접근하렵니다" 지난해 개봉되어 화제를 불러일으킨 영화 『게임의 법칙』을 기억하는 사람이라 할지라도 이 영화를 만든 장본인이 張賢洙 (남37)라는 젊은 감독이라는 것, 그리고 『게임의 법칙』은 『 걸어서 하늘까지』에 이은 그의 두번째 연출작이라는 것을 아 는 사람은 그리 많지 않다. 그러나 사람들에게 잘 알려지지 않은 이 젊은 감독이 차세대 한국영화발전의 선두주자로 손꼽히 고 있다. 중앙대 연극영화과를 졸업하고 영화아카데미를 수료한 그는 이원세, 선우완, 곽지균 감독의 연출부에서 조감독으로 일하면 서 연출경력을 쌓았다. 그리고 영화계에 몸담은지 7년만에 그는 비로소 『걸어서 하늘까지』로 정식으로 감독데뷔했다. 그러나 첫 작품에 대한 관객과 평론가들의 반응은 냉담했다. 액션과 리 얼리즘 사이에서 영화의 방향을 제대로 잡지 못했다는 지적이었 다. 『두 작품 모두 액션보다는 사실성과 휴머니즘을 부각시키 려 했는데, 관객들은 오로지 액션이나 각 장면에만 치중해 평 가를 내리더군요.』 그는 이와 같은 부정적인 관객들의 평가가 전적으로 자신이 연출의 묘를 제대로 살리지 못한 것이라고 고 백한다. 그러나 그는 평론가들의 구구절절한 비판에는 전혀 신경을 쓰지 않는다. 평론가들의 고착된 시각이 자신의 영화에 대한 진 정성있는 평가를 호도한다는 것이다. 『평론가라면 한국영화의 주변적 상황들을 고려하면서 감독들을 이끌어 줄 수 있는 비평 을 해야 할 겁니다. 』 그의 영화경력은 일단의 충무로 감독들과 별반 다를 것이 없지 만, 그는 뒤늦게 감독으로 데뷔했다는 사실을 차치하더라도 이 제 두 편의 영화를 연출한 이력에 비하면 비교적 일찍 출세길에 들어선 셈이다. 그렇다고 그에게 어려움이 전혀 없었던 것은 아 니다. 제작비 부족과 열악한 제작여건이 항상 그의 뒤를 따라다 녔다고 한다. 그러나 그는 그런 한국영화의 고질적인 문제에는 그리 연연하지 않는 편이다. 『가장 큰 어려움은 바로 그런 어 려움들을 이겨내는 감독 자신의 문제라고 생각합니다. 결국 그런 부분들을 감독들 스스로 감수해야만 하니까요.』 단 두 편의 영화만을 연출한 그에게는 아직 자신의 독자적인 영화철학이 정립되어 있지 않다. 그러나 『걸어서 하늘까지』와 『게임의 법칙』에서 그가 일관되게 추구한 것은 다양한 인간군 상의 삶을 가능한한 사실적으로 표현한다는 것이었다. 「최근의 젊은 감독들이 연출한 영화의 공통된 스타일은 드라마」라고 말 하는 그는 앞으로도 계속해서 인간과 삶의 본연의 문제에 사실 적으로 접근하는 영화를 만들겠다고 한다. 한편 그는 한국영화의 가장 고질적인 병폐로 정부차원의 보 조가 거의 전무하다는 점을 지적했다. 정부지원이 부족하다보 니 제작여건도 개선되지 않을 뿐더러 특히나 영화의 자질구레 한 후반작업에선 더없는 어려움을 겪는다고 한다. 『한국에 장 르영화가 존재하지 않는 것은 영화에 대한 정부의 투자가 부족 하기 때문입니다. 또한 대작보다는 소품에 투자를 해야만 우리 영화의 질이 한층 나아질 수 있습니다.』 그러나 이런 어려움들은 그에게 그리 큰 문제가 되지 않는다. 좋은 영화를 만들겠다는 신념과 스스로에 대한 자신감이 그에게 는 확고하기 때문이다. 지금 그는 자신의 세번째 연출작품의 시나리오 작업에 한창이다. 「사실적인 영화를 만들겠다」는 그 의 일견 단순하면서도 올곧은 신념은 『게임의 법칙』을 잇는 또 하나의 수작을 기대하는 관객들에게 커다란 기대감을 안겨주기에 충분하다. <石> ----------------------------------------------------------------------- '고대신문'은 항상 최고를 추구합니다 한국인은 '고대신문'으로부터 가장 중요한 정보를 얻습니다 -----------------------------------------------------------------------