고대신문/고대신문열린마당 () 제목 : [고대신문]5/8 10면 한국영화의 사회학 #557/562 보낸이:전상균 (KUNEWS ) 05/12 16:27 조회:3 1/16 -------------------------(목)--------(차)------------------------------ <기획> 한국영화의 사회학 (1)한국영화와 폭력 현대의 첨단 영화기법 (1)컴퓨터 그래픽 한국의 뉴웨이브 영화감독 (1)李廷國 감독: "인간에 대한 건강한 사고가 필요합니다" ----------------------------------------------------------------------- 10면 <기획>한국영화의 사회학 - (1)한국영화와 폭력 현실비판적 역사의식 갖춘 영화 주류로 등장 상황설정의 설득력과 예술적 형상화가「액션영화」발전의 열쇠 金 奉 奭 [시네필] 기획간사 영화가 현실의 폭력을 유발하는 것일까, 아니면 영화란 단지 현실에 만연한 폭력을 반영하고 때로 고발하는 것 뿐인가? 사실 이것은 이미 해묵은 논쟁거리이고 언제까지나 결론이 나지 않 을 뫼비우스의 띠같은 질문이다. 아주 거칠게 말한다면 분명히 영화속의 폭력은 현실을 반영하는 것일 뿐이다. 하물며 [양들의 침묵]에서 나오는 연쇄살인마도 미국이나 영국, 러시아에서는 심심치않게 나오는 일이고, 우리도 이미 지존파를 경험한 바 있 다. 물론 우리의 경우 지존파가 나오자마자, 박한상 사건이 나자마자 주되게 욕을 먹은 것은 폭력영화였다. 지존파는 주로 홍콩느와르를 보았다는 것이고 박한상은 [크리미널 로]라든가 여타의 추리물을 보고 참조했다는 식의 주장이었다. 그래서 지존파 사건 직후 심의에 들어간 [해적]은 엄청나게 강화된 검 열 탓에 만신창이가 되어 불구의 몸으로 극장에 실리는 신세가 되었고, 여파가 가라앉은 후에 만들어진 [게임의 법칙]은 무사 히 살아남았다. 두 영화의 폭력 장면의 강도는 별다른 차이가 없었음에도 불구하고. 근래에 폭력과잉이라고 욕을 먹은 외화 두 편을 보자. [펄프픽 션]과 [올리버 스톤의 킬러]. 이 영화 두 편에는 반드시 기억 해야 할 이름이 있는데 그것은 랩턴 타란티노라는 감독이자 시 나리오 작가이며 배우인 32살의 젊은 X세대이다. 싸구려 대중소 설과 홍콩 느와르에서 영감을 얻은 그의 모든 작품은 피와 살점 으로 범벅이 되어 있다. 그러나 그의 정신적 스승 오우산-[영 웅본색]의 감독-은 말한다. [내가 연출한 액션은 댄스처럼 예술 적이다.] 마찬가지로 타란티노 역시 자신의 폭력이 홍콩 느와 르에 미치지 못할 정도로 약소한 것이라 말하고 게다가 그의 영화는 깐느에서 그랑프리를 안겨줄 정도로 예술적인 가치도 인 정받고 있다. 올리버 스톤이 대폭 손을 댄 탓에 [킬러]는 약간 의미가 달라졌지만 이 영화 두 편이 폭력과다라고 비난받는 것 은 등장인물들이 폭력에 대한, 혹은 살인에 대한 죄의식이나 고민 같은 것이 일체 없다는 점이다. [펄프픽션]에서 실수로 사람을 죽였을 때라든가 [킬러]에서 미키와 맬로리가 수십명의 사람을 죽였을 때, 그들은 아무런 동요가 보이지 않는다. 그 들은 잠을 자거나 밥을 먹는 것같은 아주 일상적인 태도와 자 세로 살인을 한다. 그리고 그냥 돌아서는 것 뿐이다. 그들에게 는 분명 생명에 대한 외경심같은 것이 보이지 않는다. 하지만 그것이 현실이 아니라고 할 수 있을까? 타란티노는 단지 이 현 실에 널려있는 일반적인 모습을 화면에 옮겨놓은 것은 아닐까? 이미 수많은 살인과 테러에 익숙해져 있는 우리가 볼 때에. 사실 사람들은 폭력영화를 보고 즐긴다. 그것은 사회에서 억 압된 개인이 탈출구를 찾는 대리만족이기도 하고, 사회성속에 감추어진 본능적인 폭력성이 노출되는 것이기도 하다. 때로는 그 폭력이 정당한 것이기도 하고 때로는 전혀 부당한 악몽과도 같은 테러일 수도 있다. 하지만 그것이 어떤 형태의 폭력이건, 보이는 것은 매한가지이다. 일각에서는 항상 그러한 폭력이 사 회를 타락시킨다고 주장한다. 하지만 과연 영화가 그만한 현실 적 힘을 가지고 있을까? 사람들의 직접적인 행동을 유발할 만 한 추동력을 가지고 있을까? 조심스럽기는 하지만 그것은 아니 다. 결국 영화는 인간의 사유와 정신에 영향을 주고 세상을 돌 아보게 하는 것이 자신의 고정관념과 편견을 되짚어보게 하는 것이 가장 강력한 힘이 아닐까. 언제나 행동은 사유 이후에 존 재하는 것일 뿐이다. 게다가 영화는 명백히 오락이며, 산업이기 도 하다. 그들에게는 사람들을 즐겁게 하고 간혹 현실을 잊어 보리게 하는 것도 필요한 일일 것이다. 지겹고 서럽기도 하지 만 어차피 껴안고 살아가야만 하는 세상이기도 하니까. 물론 지금은 이곳의 논쟁거리는 단지 영화의 폭력장면이 현실 의, 사회속의 폭력을 증가시키는가 만은 아니다. 그러나 폭력 영화, 흔히 쓰는 말로는 액션영화가 욕을 먹는 이유는 항상 그 것이다. 바로 폭력과다. 하지만 폭력장면이 많다고 해서 혹은 잔인하다고 해서 그것이 나뿐 것이라고 단언할 수 있을까? [테 러리스트]를 만든 김영빈 감독은 폭력자체를 위해서 액션씬을 만드는 것과 이야기속에서 반드시 필요한 액션씬을 만드는 것 은 구별되어야 한다고 말한다. 물론 그 말은 이론적으로 맞는 말이다. 그러나 그 판정은 누가 할 것인가? @홍콩 느와르에 지대한 영향을 준 샘 페킨파의 [와일드 번치]는 미국에서 폭력 논쟁을 불러 일으켰다. 기존의 서부극과는 다르 게 영웅이 존재하지 않는 그의 영화는 평화로운 사회를 만들 기 위하여 악인을 해치우는 폭력을 다루던 과거의 서부극과는 질적으로 달랐다. 페킨파는 폭력 그 자체를 파고 듬으로 미국의 아메리카 드림을 정면으로 부정한 페킨파의 영화들은 모두가 폭력 자체의 미학에 충실하여 과거와는 전혀 다른 액션장면을 연출해낼 수 있었던 것 이다. 그 덕에 강렬한 폭력은 심의에서 거부되었고 세월이 흐 른 후에 걸작으로, 예술로 인정받게 된 것이다. 그렇다면 생 각해보자. 혹시 그의 영화들은 폭력 그 자체 때문이 아니라 폭 력이 말해주는 사회적 의미때문에 탄압받은 것은 아니었을까? 우리의 폭력영화는 한때 확실한 계보를 지니고 있었다. 박노 식, 허장강 같은 배우들, 정창화, 임권택 같은 전문 감독돛 것은 존재 舊 않았다. 단지 선굵은 남성 들의 세계를 미화하는 것만으로 그쳤을 뿐. 하지만 이후 나왔 던 액션영화들은 단지 폭력에만 치중한 것은 아니었다. 익히 알 고 있듯이 우리 나라에서 폭력은 늘 대사회적 발언에 근접한 형 태였다. 즉 사회의 모순에 직면한 개인이 택할 수 있는 유일한 방법은 같이 맞붙어 싸우는 것 뿐이었다. 근래의 폭력, 액션영화 중에서 가장 잘 만들어진 장현수의 [ 게임의 법칙]을 보자. 이 영화는 홍콩 느와르의 영향을 강하게 받고 있으면서도 우리의 현실과 부합하는 현실적인 요소를 잘 지니고 있다. 우선 주인공 용대는 결코 영웅이 아니다. 그는 단지 '게임의 법칙'도 제대로 알지 못한채 욕망의 정점에 오르 고 싶어하는 불나방 같은 인생일 뿐이다. 서울로 상경하기 전 까지 그는, 막되어 먹은 시골주먹에 불과하다. 첫장면에서 보이 는 벤츠와 늘씬한 여인은 용대의 희망이자 꿈이고 그는 그것을 얻기 위하여 자신의 주먹을 쓴다. 그러나 그가 도달하는 곳은 막다른 골목일 뿐이다. 그는 자기가 뛰어든 판의 가장 기본적 인 법칙을 알지 못했다. 모든 것은 배신과 협잡으로 이루어지 는 사기극에 불과하다는 것을 용대는 알지 못하고, 자신의 주먹 만을 믿는 고전적인 깡패는 무참히 죽고 만다. 주먹 하나로 체 제 혹은 집단 속에 들어가고 싶었지만 결국 그는 거부되는 것이 다. 분명 이것은 현실이다. 용대는 지금, 이곳의 젊은이들이 처해 있는 상황을 반영한다. 과거와는 철저히 단절되어 있고, 부와 영예만을 쫓아가는, 그러나 막다른 길에서 좌절하는 젊은이들의 초상을 [게임의 법칙]은 보여준다. 마치 경제성장이라는 절명의 목표만을 쫓아 모든 것을 희생시켰던 군사독재의 망령처럼, 이 영화의 폭력장면은 단순한 폭력이 아니라 울분에 찬 용대의 사 회적 발언과도 같은 좌절의 몸짓이다. 그가 사회에 대해 발언 할 수 있는 방법은 유일하게 폭력 뿐이지만 심지어 그 게임의 세계조차도 순수하게 폭력만으로는 움직이지 않는다. 용대라는 인물은 이 비겁한 세계에서는 송두리째 부정되는 것이다. [테 러리스트]와 마찬가지로 이 영화가 비극적인 운명으로 끝맺음 할 수 밖에 없는 이유는 그들이 부정한 사회와 대항할 수 있 는 길을 폭력이외에는 찾을 수 없었기 때문이다. 가장 원초적이 고 몸뚱아리 하나로 맞서는 방법. 틘Ⅹ 공권력이라 는 체제와 집단의 폭력과 개인의 자기방어적 폭력이 맞물리는 공간, 그것이 지금 우리의 액션영화가 찾아나가는 길인 것이다. 그 과정에서 보이는 잔인한 폭력장면의 문제를 해결하는 것은 말 그대로 그 상황이 얼마나 설득력이 있는가의 문제이고 얼마 나 예술적으로 정당하게 처리되었는가의 문제인 것이다. 현대의 첨단 영화기법 (1)컴퓨터 그래픽 김 수 현 [신씨네] 소속 디자이너 우리는 많은 영화속에서 알게모르게 특수효과를 접하고 있다. 특수효과란 무엇인가. 우선 두가지 정도로 정의를 내릴 수 있을 것이다. 그 하나는 말 그대로 비현실적이고 신기한, 볼거리를 제공하기 위한 특수한 효과들을 말하는 것이고 또 다른 하나 는 위험하거나 기타 여건상 실사로 촬영이 어려운 상황을 최대 한 리얼하게 묘사해 내기 위한 수단을 말하는 것이다. 전자는 [ 스타워즈]를 비롯한 각종 SF 및 환타지 영화에서 찾아볼 수 있 으며 후자는 액션물에서 특히 많이 찾아볼 수 있다. 과거에 외 화에서나 많이 볼 수 있었으며 간혹 어린이용으로 만들어진 싸 구려 액션영화에서나 볼 수 있돈이 1년동안 자동차를 수출한 액수보다 많다]는 단순하기 짝이 없는 발상으로 시작한 특수효과 도입 붐은 이제 좀더 냉정하고 객관 적인 시각에서 다시 바라볼 필요가 있다. 특수효과를 내세운 영화인 [구미호]와 [블루시걸], 그리고 곧 개봉될 [아마게돈] 등은 컴퓨터 그래픽 기술의 발달을 등에 업고 시도된 작품들이 지만 그 성공여부에 대해서는 부정적이라 할 수 있다. 왜 이 런 현상이 일어나는가? 한국영화는 언제까지 외화의 흉내내기에 급급할까? 이유는 매우 분명하고 단순하다. 헐리우드 영화와의 자본규모의 차 가능하게 한다)는 국내에서는 아직도 사용한 예 가 없으며 제작된 적도 없다. 그러나 [터미네이터] 및 [쥬라기 공원]에서 그 위력을 발휘했던 컴퓨터 그래픽스는 이미 CF를 비롯한 대부분의 영상물에서 찾아볼 수 있다. 아직 우리영화 자막에서 특수촬영 감독이라는 직함을 발견할 수가 없다. 그 러나 특수촬영은 분명히 있다. 전문가가 없는 것이다. 대대적 인 컴퓨터 그래픽스의 사용에도 불구하고 관객들은 실망과 경악 의 도가니로 몰아넣었던 [블루시걸]을 보자. 셀 에니메이션과 컴퓨터 그래픽스와의 이질감, 엉성한 애니메이션은 이런 사실을 그대로 입증해 준다. 손은 있으나 머리가 없다고 해야 할까? [그 섬에 가고 싶다]는 옵티컬 작업으로 충분히 가능한 장면을 굳이 컴퓨터를 사용해서 엉성하게 만든 최초의 영화이다. 이런 식으로 특수효과란 것이 영화를 위한 수단이 아닌 홍보를 위한 수단으로 도입되었으니 기본이 있을리가 없는 것이다. 이러한 현실을 타개하기 위해서는 특수효과에 대한 이론적인 연구와 제 작자 및 감독들의 충분한 이해, 열악한 제작환경에 대한 정부의 충분한 지원이 필요하며 이런 첨단 기법에 대한 대중들의 지속 적인 관심또한 중요하다. 이미 몰핑이나 번들거리는 금속질감 등에 식상해 있는 대중의 끊임없는 요구가 기술의 진보를 재촉 하는 채찍이 될 수 있다. 사실상 현재 만들어지고 있는 영화들 의 특수효과들은 [스타워즈]가 만들어질 당시의 그것에 비해 그 리 달라지거나 크게 발전한 점은 없다.단지 번거롭고 복잡했던 작업들을 컴퓨터가 처리해 줌으로써 좀 더 정교해졌을 뿐이다. 합성화면을 만들기 위해 푸른 배경--블루 스크린이라고 한다-- 앞에서 촬영하여 푸른 색 부분만을 다른 장면과 합성하는 블루 매트 합성은 아직도 조금씩 움직여가며 촬영하는 스톱모션 애 니메이션을 부분적으로 대신하고 있을 뿐이다. 이렇게 볼 때, 우리 영화의 특수효과가 선진국의 기술을 따라잡으려면 당장 몰핑이나 3D 애니메이션을 마구잡이로 집어넣을 것이 아니라 기초기술을 착실히 닦고 응용하는 것이 현명하다. 곧 개봉예정 인 某 영화는 [포레스트 검프]에서 사용된 기록필름 [포레스트 검프]에서 사용된 기록필름과의 합성기법을 사용하고 있다고 한 다. 물론 영화의 구성상 꼭 필요한 기법이라면 어떤 희생을 치 르고라도 도입하여 사용하는 것이 바람직하겠지만 이런 기법이 단지 선진국의 유명한 영화에서 사용되어 많은 돈을 벌여들였기 때문에 모방 차원에서 사용해서는 안될 것이다. 앞으로 개봉될 우리 영화의 발전을 기대해 본다. 한국의 뉴웨이브 영화감독 (1)李廷國 감독 "인간에 대한 건강한 사고가 필요합니다" 80년대 말에 개봉된 영화 『부활의 노래』는 광주민주화항쟁을 정면으로 다룬 정치드뗀諍恝 사회분위 기 속에서 사람들의 주목을 제대로 끌지 못했다. 그러나 지난 해 개봉된 영화 『두 여자 이야기』가 관객들과 평론가들로부터 긍정적인 평가를 얻어내면서 이 두 편의 영화를 연출한 감독은 일약 차세대 한국영화의 새로운 기수로 떠올랐다. 그가 바로 非 충무로권 영화감독의 대표주자인 李廷國감독이다. 그가 영화를 시작하게 된 동기는 좀 특이하다. 『목소리 컴플 렉스때문에 언어 대신 제 생각을 다른 사람들에게 전달하기 위 한 다른 방법을 찾다보니 영화가 떠오르더군요』라고 말하는 그 의 영화이력도 일단의바로 『부활의 노래』를 연출 하고 감독으로 입문했다. 당연히 충무로의 영화제작시스템 밖 에서 독립적으로 영화를 찍는 일이 쉽지는 않았다고 한다. 『 충무로의 성격에 적응을 못했기 때문에 직접 발로 뛰면서 어렵 사리 제작비를 모아 영화판에 뛰어들었죠.』 단편뿐만 아니라 『부활의 노래』와『두 여자 이야기』제작 당시조차 그는 제작 비의 턱없는 부족으로 큰 어려움을 겪었다고 한다. 그러나 그런 어려움속에서도 그는 항상 낙관적인 자세를 잃지 않았다. 『무 엇보다도 자신감이 있었습니다. 생활은 좀 어렵지만 낙개‰, 스콜세지, ８Ｅ渶穎, 코엔 형제 등 해외 거장들의 영화를 분석해 온 그는 실제로 구로자와 아 끼라에 대한 책을 쓰기도 한 영화전문가이기도 하다. 『제가 영 화를 공부할 때만 해도 번역되어 있는 자료가 없어 원서를 사 서 읽거나 자막이 없는 영화를 보아야만 했던 숱한 경험이 있었 는데, 지금은 영화아카데미나 영상원 등에서 영화를 체계적으 로 가르치고 있어 다행입니다.』 한국영화의 가장 고질적인 문제로 전문 시나리오 작가의 부 족을 꼽는 그는 『영화를 연출하기 위해서는 시나리오를 쓸줄 알아야 합늘나리오 작업에도 직접 참여하고 있다. 한국영화를 짊어지고 나가야 할 젊은 감독답게 그는 우리 영화의 가능성에 대해 깊은 신뢰를 가지고 있다. 『체계적인 영화학습을 통해 공부한 세대가 앞으 로 우리 영화계를 책임지게 된다면, 우리 영화의 달라진 면모를 보여줄 수 있는 시기가 올 것을 확신합니다. 』 그는 현재 『고추이야기』를 준비하고 있다. 시나리오 작업이 막바지에 이르면서 어느 정도 자신감도 갖게 되었고, 무엇보다 도 이번 영화는 신씨네에서 제작비를 지원한다는 좋은 여건도 뒷받침되어 있다고 한다. 따라서 이번 작품『고추이야기』에서 그는 『남자의 성에 대한 본질적인 접근을 통해 왜곡된 성에 대 한 문제에 접근해보겠다』며 자신의 포부를 밝힌다. 그는 지금 세번째 영화에 대한 부푼 기대감을 가지고 충무로의 밖에서, 한국영화의 최전선에서 우리 영화의 발전을 위해 힘차 게 달리고 있다. 『인간에 대한 건강한 의식과 사고를 보여주 어야 한다』는 그의 영화철학이 새 작품을 통해 더욱 풍요로운 결실을 맺을 수 있기를 바라면서 이 젊은 영화감독의 밝은 앞 날을 기대해본다. <石> ----------------------------------------------------------------------- '고대신문'은 항상 최고를 추구합니다 한국인은 '고대신문'으로부터 가장 중요한 정보를 얻습니다 -----------------------------------------------------------------------