고대신문/고대신문열린마당 () 제목 : [고대신문]5/22 10면 한국영화의 사회학(3) #592/594 보낸이:전상균 (KUNEWS ) 05/29 13:12 조회:0 1/15 -------------------------(목)--------(차)------------------------------ - <기획> 한국영화의 사회학 - (3)한국영화와 여성여성에 대한 착취와 상품화 경향 악순환 거듭 - 현대의 첨단 영화기법 (3)특수효과의 미래 - 한국의 뉴웨이브 영화감독 (3)金弘準 감독 ----------------------------------------------------------------------- <기획> 한국영화의 사회학 - (3)한국영화와 여성여성에 대한 착취와 상품화 경향 악순환 거듭 표면적 여성해방주의와 [새디즘]에 억압당하는 여성상 공존김 경 욱 영화평론가 다소 거칠게 표현하자면, 한국영화는 여성을 착취하면서 연 명해 왔다고 할 수 있다. 특히 「갑작스럽게 쇠퇴의 나락 속 으로 떨어지고 말았다」고 기록되는 1970년대 이후, 여성이 없 는 한국영화는 상상하기 어렵게 되었다. 그러나 불행하게도 여 성이 한국영화의 중심으로 떠올랐던 70년대와 80년대는 한국 영화사에서 가장 빈곤한 시기였다. 1970년에 들어서 한국영화가 쇠퇴하게 된 이유로는 먼저 급격한 산업화에 따라 급속히 증가 한 TV의 보급을 들 수 있지만, 한국영화의 운명을 결정한 가 장 큰 원인은 유신정부의 영화정책이었다. 1972년에 박정희는 제 4공화국의 출범을 선포하고 유신정부를 세웠고, 1973년 2 월16일에 제4차 영화법 개정을 단행하였다. 개정 영화법의 가 장 중요한 골자는 영화제작업을 등록제에서 허가제로 고쳐서 영화인 개인은 영화를 제작할 수 없게 만든 것이었다. 또한 영 화의 수급조절을 정책으로 결정하여 의무제작편수를 지정하였 고, 영화는 유신이념을 구현해야한다고 명령하였다. 특히 우수 영화보상제도로 외화수입 권리를 배정하는 정책은 우수영화가 아니라 유신정부의 입맛에 맞는 영화를 조장하였다. 또한 시나 리오의 사전심의와 필름의 실사 검열을 통해, 영화에 대한 통 제를 더욱 강화하였다. 결국 제 4차 개정 영화법을 통해서, 한 국영화계는 사회성이 짙은 영화나 작가정신이 충만한 영화를 만 들려는 의욕을 상실해버렸다. 그 자리에 대신 유신체제에 봉 사하는 정책홍보영화와 계몽영화, 국난을 극복한 위인들을 다 룬 사극영화, 우수영화로 뽑히기 위해 만들어진 문예영화, 의무 제작편수를 때우기 위해 졸속으로 제작되는 저질영화가 범 람하게되었고 결과는 관객들에게 외면을 당할 뿐이었다. 1970 년대의 관객들에게 가장 인기를 모은 영화는 매춘여성 또는 매춘부와 다름없는 여성을 주인공으로 등장시킨 호스티스 멜 로드라마였다.1974년 이장호 감독의 『별들의 고향』이 40만 이상의 관객을 동원한 것을 계기로, 1975년에 김호선 감독의 『영자의 전성시대』가 30만명, 1977년에 김호선 감독의『겨울 여자』가 58만명의 관객을 동원하면서, 호스테스 멜로드라마는 전성기를 맞이하였다. 호스테스 멜로드라마의 붐을 조성한 장본인은 유신정권이었다. 파시스트 정권이 정치적인 억압을 강화하면서, 다른 한편으로 는 성에 대한 통제를 완화하여 숨통을 티워주는 것처럼, 유 신정권은 에로티시즘 영화에 대한 검열을 슬그머니 풀어주었 다. 또한 호스테스 멜로드라마는 사회/정치적인 발언이 모두 금 지당했을 때 흥행을 목표로 해서 가장 쉽게 만들 수 있는 영화 장르였다. 1979년, 박정희의 죽음으로 유신정권이 몰락하고 제 5공화국과 함께 80년대가 시작되었지만, 한국사회에 봄은 찾아오지 않았 다. 오히려 더욱 권위적인 독재정권에 의해 탄압이 가속화되는 상황이었다. 제 5공화국은 영화정책을 바꾸었고, 영화사 등록 을 허가제로 변경하였다. 영화사는 우후죽순격으로 늘어났고, 자유경쟁 체제로 접어들게되었다. 사회/정치적인 출구가 막힌 상황에서 맞이한 경쟁체제는 영화제작자들에게 정치적으로 검 열에 걸리지않으면서 관객을 끌어모을 수 있는 영화에 집중하도 록 만들었다. 그 결과 호스테스 멜로드라마와 별다른 차이가 없는 에로티시즘 영화가 양산되었다. 80년대의 에로티시즘 영화는 검열과 관객사이에서 이루어진 상업주의적 타협으로 볼 수 있지만, 액션영화가 우위를 차지 하고있는 외화의 흥행 기록을 살펴보면 관객에게 에로티시즘 영화가 반드시 최선의 선택은 아니었던 것 같다. 그러나 80년대 한국영화의 최고흥행작 10편 가운데는 에로티시즘 영화가 6편 (『어우동』, 『애마부인』, 『자유부인 81』, 『무릎과 무릎 사이』, 『서울 무지개』, 『매춘』)이나 된다. 『깊고 푸른 밤』과 『고래사냥』, 그리고 『미워도 다시한번 80』류와 같 은 영화또한 여성을 중심으로 내세워서 그녀가 겪는 수난을 보 여주고있다. 호스티스 멜로드라마/에로티시즘 영화의 기본줄거리는 여주인 공의 남성편력을 따라서 전개된다. 70년대와 80년대 한국영화 에 등장한 여성들은 가정의 울타리 밖을 나서는 순간, 모두 매춘부로 전락한다. 아무리 고등교육을 받은 똑똑한 여자라도 매춘부의 운명을 거절할 수는 없다. 결국 다양한 이력(호스티 스, 여대생, 가출여성, 집에서 쫓겨난 여성)을 가진 여주인공은 다양한 남성들과 성관계를 갖는다. 자신의 직업에 따라서 또는 가치관에 따라 성의 해방을 외친다고 해도, 그녀의 원형은 매 춘부이다. 스크린에서 여성을 벌겨벗기고, 그녀의 신체를 엿보며 즐기고나서 마음껏 성을 착취한 결과는 유교의 순결 이데올로 기에 따라 그녀를 응징하는 것이다. 혹독한 대가를 치르고나서 운좋게도 남성에게 구원받은 여성은 살아남지만, 나머지 여성들 은 스스로 목숨을 끊거나 살해당한다. 영화의 내용과 결말의 차이는 또한 산업화로 급격한 변화를 맞이한 한국사회와 유교윤리가 여전히 뿌리깊은 한국사회 사이 의 거리를 보여주고있다. 여주인공에 대한 폭력과 새디즘은 오 랫동안 한국사회를 지배한 군사독재정권의 새디즘과 그로부터 억압당하고 피해의식에 사로잡힌 국민/관객의 새디즘과 일치하 고있다. 매춘으로 순결이데올로기를 위반하고 그래서 가부장제 사회에 도전한 여주인공-여기에 한국사회에서 여성의 낮은 지위 가 덧붙여진다-은 쓰레기보다 못한 존재이며, 따라서 새디즘을 거리낌 없이 행사하기에 가장 만만한 대상이이다. 여성은 희생 자의 역할로 소비되어 버린 것이다. 비극적인 종말의 맞이하는 주인공의 좌절로부터 70년대와 80년대의 한국사회를 살아간 사 람들의 좌절을 읽어낼 수도 있을 것이다. 70년대와 80년대의 한국영화는 한 국가의 영화문화가 독재권 력에 의해서 얼마나 처참하게 파괴될 수 있는지를 보여주는 가 장 비극적인 예이다. 지금 우리는 그토록 어두웠던 시대를 지 나 문민정권과 함께 1990년대의 중반에 서있다. 만일 영화로만 본다면, 90년대의 한국사회가 80년대와 근본적으로 달라졌다고 평가할 수도 있다. 오랫동안 스크린을 차지했던 매춘부는 흔 적도 없이 사라지고 대신 『결혼이야기』에서와 같이 놀랍게도 이전까지 한국영화에서 거의 볼 수 없었던 전문직 여성이 화려 하게 등장하였기 때문이다. 여주인공과 남자주인공이 엎치락 뒷치락하는 로맨틱 코미디가 유행하면서, 여성은 갑자기 남성과 동등하게 맞서서 목소리를 높이고, 싸움을 벌이게 되었다. 그리고 한술 더 떠서 『나는 소망한다, 내게 금지된 것을』 류의 영화와 같이 페미니즘 시각으로 만들어졌다고 우기는 영 화까지 등장하게 되었다. 그렇다면 한국영화는, 더 나아가 한 국사회는 근본적으로 변화된 것일까? 대답하기 전에, 먼저 한국영화/비디오의 소비가 이원화 되어가고있다는 사실을 염두 에 두어야한다. 극장에서 개봉되는 한국영화에서 전문직 여성 과 세련된 미시족들이 스크린을 메우고있는 동안, 안방의 비디 오 화면에는 벌거벗은 매춘부들이 넘쳐흐르고 있기 때문이다. 그리고 지난해부터 또 다른 형태의 90년대판 에로티시즘 영화- 이를테면『너에게 나를 보낸다』와 같이-가 점점 늘어나고 있 다는 점도 주목해야한다. 요컨대 한국영화는 여전히 여성을 이 용하여 장사를 하고, 여성을 이용하면 장사가 잘 된다는 끈질 긴 믿음을 버리지못하고 있다고 할 수 있다. 현대의 첨단 영화기법 (3)특수효과의 미래 디지탈 무비, 가상 현실 등 첨단기법 대중화 전망 薛 仁 總 동국대 석사과정^연극영화학 디지탈 혁명으로 복잡한 특수효과의 조작법이 더욱 더 간단 해진 반면 그 결과는 더욱 강렬해질 수 있었다. 예를 들어 특 수효과의 기본인 스크린 프로세스의 경우 종전에는 여러차례의 현상과 광학식 합상을 거듭함으로써 화질이 저하돠고 합성화면 이라는 것이 눈에 거슬리게 티가 났지만 새로운 디지탈의 크 로마키잉 합성에서는 단 한번의 과정으로 깨끗한 처리가 가능하 게 된 것이다. 우리나라에서도 상영된 바 있는 『터미네이터2』의 변신 금 속인간, 『쥬라기 공원』의 거대한 공룡, 『마스크』의 신출귀 몰한 마스크맨 변신, 그리고 최근의 『포레스트 검프』 등에서 보여진 특수효과들은 모두 이러한 방식을 이용한 것이다. 디지 탈 방식의 영상은 숫자만 바꿔줌으로써 파란 하늘을 붉은 석 양 빛으로 물들일 수 있고 고양이의 얼굴에 미소를 띄우게 할 수도 있기 때문이다. 요즘에는 영화 필름 자체를 모두 디지탈화시켜 컴퓨터의 하드 드라이브에 저장해놓고 컴퓨터그래픽과 합성하고 자유롭게 영상 을 변형시키며 사운드까지 디지탈로 입혀서 다시 필름으로 뽑 아내는 방식으로 영화를 제작하고 있으며, 더 나아가서는 필름 이 아닌 HD텔레비젼의 기술을 응용하게 될 것이다. 이렇게 되 면 필름 복제로 인한 화질의 손상 없이 위성 방송이나 광통신을 통한 전세계 동시 상영도 가능하게 되는 등 미래의 영상 환경이 획기적으로 변하게 된다. 디지탈 영상은 미리 만들어놓은 영상을 순차적으로만 보여줄 수 있었던 종래의 영화와는 달리 관객의 순간적인 판단에 따라 얼마든지 다른 영상을 보여주어 매회 새로운 줄거리가 만들어 지는 참여 영화를 가능하게 해준다. 즉 관객이 영화의 주인공이 되어 각종 센서에 의한 실제적인 체험을 통해 가상의 세계를 탐 험하는 게임 영화, 이른바 버츄얼 리얼리티 무비가 실현되는 것이다.항공기 조종사의 모의 훈련 등을 통해 발전해온 컴퓨터 시뮬레이션 기법이 진일보하여 첨단의 디지탈 영상 기법과 전 자 센서 기술의 결합으로 이룩된 버츄얼 리얼리티는 현재에도 교육, 의료, 산업 등 여러 분야에 응용되고 있지만 앞으로의 영화에서 관객을 주인공으로 하고 영화사의 명배우들을 컴퓨터 그래픽으로 재현시켜 조연으로 삼는 환상의 체험 영화를 가능 하게 해 줄 것이다. @얼마 전 미국의 폭탄 테러사건이 인터네트를 통해 CNN보다 더 빨리 보고되어 화제가 되었던 일이 있었다. 디지탈 혁명의 특 수효과 기술은 멀티 미디어와 컴퓨터 통신이 새로운 사회를 주도하게 될 뉴미디어 사회에서 새로운 언어의 수사법으로 더욱 중요한 의미를 갖는다. 앞으로는 세상의 모든 정보가 디지탈 기 술을 통해 각자의 책상에서 영상화되고 세련된 특수효과가 입 혀져 광통신망을 타고 실시간으로 세계 방방곡곡으로 퍼져나가 게 될 것이다.이러한 기술의 일부는 이미 실현되었을 뿐만 아 니라 현재에도 무섭게 빠른 속도로 개발되고 있는 중이다. 이러한 특수효과 기술의 노하우는 정보화 사회에서 필수적인 정보처리 기술로서 단순한 흥미거리를 넘어선 삶의 언어로써 자리하게 될 것이며 그때는 이런 글도 시각적인 자료를 통해 보다 현실감있게 高大 학생들에게 다가갈 수 있을 것이다. 영화 속의 특수효과가 일상 생활 속의 특수효과가 될 날을 기대해 본 다. 한국의 뉴웨이브 영화감독 (3)金弘準 감독 "진지한 삶의 태도, 영화에 담겠습니다" 『대학 시절에는 저항적^대안적 대학문화의 일환으로 단편을 만들어 학생관객과 호흡하고 싶었죠. 물론 임권택 감독님 밑에 서 작업할 때도 그런 진지함의 원칙을 잃지 않았습니다.』 이 것이 영화감독 金弘準의 영화철학이다. 그는 언제나 진지하다. 서울대 인류학과를 다니면서 박광수, 홍기선 등과 『얄라성』 이라는 영화써클에서 8mm 단편을 찍을 때도 그랬고, 뒤늦게 충 무로에 입문, 임권택 감독의 연출부에서 작업할 때도 그랬고, 감독 데뷔작인 『장미빛 인생』을 찍을 때도 그는 언제나 진지 하게 작업에 임했다. 그는 영화학도도 아니었고, 영화매니아라는 수식어는 더더욱 거부한다. 영화가 좋아서 닥치는 대로 보고, 분석하고 글쓰는 일을 계속해온 것이 그의 영화이론의 바탕이다. 그는 영화잡지 『로드쇼』의 「도시에 Dossier」란을 통해 발표된 글들을 모아 『영화에 대해 알고싶은 두세가지 것들』이라는 책도 냈다. 필 명으로 발간한 이 책에서 그는 말한다. 『영화관객의 입장에서 보고 느낀 점들을 썼습니다. 제가 평론가도 아니니 그냥 독자 들에게 영화에 대한 상식을 주기 위해 책으로 묶은 것 뿐입니다 』라고. 그는 또한 모든 삶의 체험들이 영화를 만드는데 도움을 줄 수 있다고 믿는 사람이다. 대학 졸업후 91년 충무로에 발을 들여놓 기 전까지, 일견 영화와는 무관한 듯 보이는 그의 이력들 역시 모두 그의 작가정신의 편린이다. 그런 신념으로 만든 첫 작품 『장미빛 인생』에 대해 사람들은 갖가지 찬사와 비난을 쏟아 부었다. 찬사는 그렇다 치고 비난의 주된 요지는 「임권택의 표현」들을 너무 많이 빼닮았다는 것. 그러나 그는 그런 지적에 개의치 않는다. 임권택이라는 거장이 자신의 삶과 영화에 끼친 영향이 막대한 것이었음을 부인할 생각이 없을 뿐더러, 또 그 럼에도 불구하고 적어도 임감독과 자신은 활동하는 시대적 조 건이 다르지 않느냐는 얘기다. 그는 또 이렇게 말한다.『임권택 감독님은 제게 영화작업에 임하는 태도와 삶의 자세를 가르쳐 주셨습니다. 영화는 장난이 아니라는 것 말입니다.』『장미빛 인생』은 그런 그의 진지함의 배어있는 작품임에 틀림이 없다. 그러나 그는 자신의 영화가 리얼리즘 영화라고 불리우는 데는 한사코 부정적이다. 동일한 맥락에서 최근 리얼리즘을 표방하 고 나선 몇몇 젊은 감독들 영화에 대해서도 그는 시큰둥하 다.『 진정한 리얼리즘 영화라면 현실의 모순을 해석하여 독창 적으로 표현하고 거기에 해답의 실마리를 제시해 줄 수 있어 야 합니다.』 물론 원칙은 그렇지만 영화계의 제도권인 충무로 에 속한 그로서는 그런 원칙대로 작품을 만들기도 쉽지만은 않 다고 덧붙인다. 「영화는 장난이 아니다!」 그가 임권택 감독에게서 배운 가장 중요한 교훈이다. 이제 막 두번째 작품을 구상하고 있는 이 신 인감독은 어느 새 발전적 징후를 보이는 차세대 영화감독의 맨 앞줄에 가 있다. 「세계를 바람직하게 변화시키는 사람들에게 도움을 주고 싶다」는 그의 포부에서 우리는 한국영화계를 지 탱할 또 하나의 큰 재목을 기대하고 있는 것이다. <石> ----------------------------------------------------------------------- '고대신문'은 항상 최고를 추구합니다 한국인은 '고대신문'으로부터 가장 중요한 정보를 얻습니다 -----------------------------------------------------------------------