<물랑루즈>의 컨셉트는 뮤지컬을 환골탈태시키려는 기획이었나요?
그렇다. 나는 호주의 벽지에서 태어났다. 주유소와 농장밖에 없는 곳이었지만
그래도 아버지가 잠시 운영하시던 극장은 있었다. 어렸을 때 본 영화 가운데
<마차를 칠해라 Paint your wagon>란 작품이 있었는데, 뛰어난 뮤지컬은
아니었지만 뮤지컬이 도전해 볼 만한 장르라는 것은 깨닫게 해주었다.
<물랑루즈>는 단지 그 시작일 뿐이다. 다른 영화인들이 계속해서 우리 시대의
뮤지컬 코드를 알아내고 확립할 것이다.
뮤지컬 코드란 무슨 뜻인가요?
우리는 뮤지컬 장르에 대해 고고학적 탐사를 했다. 그래서 내린 결론은
스토리는 변함없되 그것을 전달하는 방식만 바뀐다는 것이었다. 시대와 장소에
따라 코드는 달라진다. 30년대엔 아주 단순했다. 프레드 아스테어가 진저에게
사랑한다고 노래하고 매끄러운 플로어를 춤추며 활보하면 충분했다. 60년대엔
줄리 앤드류스가 스튜디오가 아닌 실제 언덕을 달려오르며 "The hills are
alive with the sound of music"이라 노래했다. 스튜디오에서 바깥으로 나간
것이다. 70년대가 되자 음악은 그리스 코러스가 되고, 나치가 누군가를
두들겨패는 동안 조엘 그레이가 "돈이 세상을 돌아가게 한다(Money makes the
world go around)"고 노래했다. 1970년대 후반이 되자 레코드 플레이어 바늘이
내려오고 존 트라불타가 리듬에 맞춰 몸을 흔들어댔다. "엿먹을!(Fuck)"이란
말이 튀어나오고 강간 신까지 나왔다. 뮤지컬은 현격한 변화를 가졌다.
그러니까 우리 시대의 코드는 무엇인지 알아내는 게 우리의 할 일이었다. 다른
하나는 어른이 되어 삶이 통제 불가능한 것임을 깨닫는 오르페우스적 스토리를
연출하고 싶은 내 욕구였다. 사랑은 죽고 사랑은 꺠어진다. 우린 모두 예술가가
되려는 꿈을 안고 부르주아적 삶을 뒤로한 채 도시(파리건 뉴욕이건)로 모여든
젊은이들이었다. 그리고 황홀한 사랑, 오직 현재만이 있는 순수한 열정에
사로잡혔다. 그러나 그것은 계속될 수 없는 사랑이고, 시간과 함께 사라진다.
놓아보내지 않고 계속 돌아보면 그것은 인생을 파괴하게 된다. 그 기억은
따라서 시, 혹은 꿈 같아진다. 우리는 <물랑루즈>에 그런 느낌을 불어넣고
싶었다.
당신은 크리스찬을 통하여, 우리에게 처음부터 새틴의 비극적인 종말을
알려주며 시작합니다. 그게 드라마틱한 긴장감을 희생시킬 거라고 생각하지는
않았나요?
오히려 그 반대다. 그것은 꽤 오래된 장치다. 셰익스피어가 아마 그 달인이었을
것이고, 최근 예로는 <선셋 대로>가 있다. 우리는 새틴과 크리스찬의 사랑이 더
아쉽고 강렬하고 페이소스 넘치게 하기 위해 새틴이 죽어간다는 것을 계속
강조했다. 관객에게 결말을 미리 알려준 것은 1899년의 파리 상황이나 보헤미안
문화에 대해 사회적/심리적 분석을 가하려던 게 아니다. 그것은 단지 전설을
이야기하는 한 방법이었다. 결말을 미리 앎으로써 거기에 이르는 과정, 즉
스토리 자체에 더 호소력을 느끼게 하는 것이다.
어떻게 벨 에포크의 시대에 현대의 팝송을 덧입힐 생각을 했습니까?
우선, 그건 전혀 새로운 아이디어가 아니었다. <세인트루이스에서 만나요>에서
주디 갈란드가 부른 『The trolley song』은 사실 1940년대 라디오
히트곡이었다. 영화의 배경은 1900년이었는데! 우리가 <물랑루즈>에 벡이나
팻보이 슬림 곡을 쓴 거나 다름없는 것이다. 사람들에게 이미 널리 알려진 곡을
쓰는 것은 뮤지컬에서 그리 드문 일이 아니다.
마지막 편집에서 혹시 삭제한 곡은 없었습니까?
공작이 부른 『Under my Thumb』. 삭제하기 정말 아쉬웠다.
플래시백이나 플래시 포워드를 쓴 이유는 무엇인가요? 그리고 영화의 시간
단위를 분절시킨 이유가 특별한 이유가 있습니까?
『라 보엠』은 아주 확실하고 간결한 구조를 가진 작품이다. 그것은 설정
숏이니 부연설명 없이 막바로 본론에 들어간다. 우리도 스토리 정보를 신속하게
전달하기 위해 시간을 점프했다. 뮤지컬의 매력인 퇴폐적 향연에 좀더 시간을
할애할 수 있도록. 진지한 자연주긔적 전개를 시도했다면 공작과 지들러의
『Like a Virgin』같은 신은 나올 수 없었을 것이다.
이 이야기에 뚤루즈 로트렉을 집어넣은 이유는 무엇 때문입니까? 로트렉 역을
맡은 존 레귀자모의 분장이 갈수록 창백해지고 있는 걸 볼 수 있습니다. 그건
어떤 이유 때문입니까?
그는 따지자면 지미 크리켓이나 요다 같은 인물이다. 물랑루즈의 현실이 갈수록
통제 불가능해지는 가운데 "괜찮아! 다 좋아질 거야"라고 말하는 것은 언제나
로트렉이다. 그러나 그도 속마음을 드러낼 때는 있다. 신체 장애 떄문에 그는
원하는 상대와 한 번도 제대로 된 관계를 맺지 못했다. 그는 붉은 머리의 키 큰
여인을 멀리서만 사랑했다. 젊고 재능있는 청년과 친구가 되고 그의 사랑을
지키는 양심 역할을 하며 대리 인생을 살아가는 것이다.
새틴과 크리스찬의 사랑은 심장을 쥐어뜯는 것 같습니다. 그건 이 영화의
양식적 세트 안에서 기묘하게 리얼한 느낌을 주더군요.
주인공들이 리얼하기 때문이다. 니콜 키드만은 보기와 다른 데가 있다. 우리는
그녀를 흔히 얼음공주라 여기지만, 알고 보면 엉뚱하고 주접스런 보통 여자다.
어쩌다 몸매가 여신이었을 뿐이다. 미소는 비록 뇌쇄적이지만. 니콜은 이
영화에 끊임없이 기이한 활력을 불어넣었다. 우리는 그녀를 두고 거의
슬랩스틱같은 코미디까지 할 수 있었다.